Ineludible

“Los cuerpos del cielo, vistos desde la Tierra,
parecen no mantener las mismas
distancias que los de ésta.”
Anónimo

Cada campesino laboraba sobre el césped gris a una seca anaranjada hoja. Estaban distanciados mediante varias hectáreas de campo el uno del otro. Aunque sus trabajos hayan sido los mismos, aunque sus manos demostraran las mismas rudezas sobre nudillos opulentos, el destino decía que jamás habrá para alguien un fin previsto y común a otro.
Cuando el primer campesino, el delgado y de tez blanquecina había sujetado la caída hoja y la había guardado, pensaba en el hacha. Sin ser leñador, lo había pensado. Y el segundo, mientras, guardaba dos, tres y hasta cuatro hojas. Era robusto, y apenas translúcido.
Ya el delgado se decidía por comprar el hacha. Es que quería ser leñador. Quería ser quien enfrentase a los grandes árboles azotándolos con su arma; quería demostrarse feroz, sagaz y campeón al derrumbarlos tras seguidas estampadas.
Rompiendo ramas, resquebrajando las periferias de un anciano sauce, el robusto deshacía con sus manos. No necesitaba herramientas. Su mano, antebrazo y cuerpo entero bastaban para el oficio de un cabal leñador. Y se había llevado varios troncos hacia su cabaña.
No quería ser leñador. Pero lo era.
Sin quiebre alguno, el delgado no podía debatirse contra los árboles, no podía ser lo que hubo deseado. Pues ser leñador había sido su anhelo, mas la corteza le enseñaba tras cada golpe que nunca ha existido quien deseara hacerse solo su camino y fin. Decidiendo de forma completa sobre todo asunto por más nimio que resultara.
Hay creado un destino propio para cada uno, le decía. Él no oía, persistía hachando en vano.
Todas las maderas obtenidas por el campesino leñador habían sido dejadas donde caían, donde cada brisa tal vez la llevara hasta una tranquera, una ruta. Y él, nada quiso de ellas saber.
El césped es gris cuando trata destacar a lo que hay que apreciar, decían. La hoja es naranja, y por esto se destaca de su entorno. Entonces ambos hombres habían estado destinados a recogerlas, salvarlas de su pérdida y olvido. A ninguno esto le resultó interesante. Cada uno había quebrado ramas, con deseo o sin él. Pero lo habían hecho.
El hombre blanquecino se opacaba durante la noche, y el translúcido se fundía haciéndose una aureola su blanco cuerpo. Esta nube se disgregaba cada vez más aunando a cada hombre. Unía sus destinos para cubrir de la tempestuosa claridad a las hojas, hasta siempre.

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¡¡¡Felicidades, ESPAÑA!!!

"El fútbol es un deporte de once contra once en el que gana Alemania, siempre que no haya ganado España."

Me he permitido cambiar levemente el texto de esta conocida frase. Dadas las circunstancias, pienso que la nueva, reformada, se ajusta más a la realidad.

¡¡¡Felicidades, ESPAÑA!!!

Rudy Spillman

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A un lado de la miseria, la más bella

Quedaron mucho estúpidos en el camino. Quienes desafiaron la diferencia de sus vidas y la expusieron a las garras de un ego desmesurado. Quedaron por sus pecados morales o por sus ansías o por su amor o por sus miedo. No a todos odio, pero todos ellos quedaron. Quedaron a un costado del camino. Quedaron en el camino. Afuera del destino. Llenos de miseria. Con sangre en los ojos, preguntas en la mente y asco en sus cuerpos. Unos asumidos, otros sumidos, unos golpeados, otros vacíos. Todos ellos quedaron a un costado del camino. Y ya poco se recuerda de ellos.
Ahora una súplica lego saca su voz para desafiar la historia de las mentes y las egolatrías. Su posición ante la vida imprime fuerza y desafío. Su cuerpo excita y condena. Su mente aún más adelantada no sabe cuánto ha creado a su alrededor. Y es una niña de ojos grandes y cuerpo blanco. Rapada de alma y rasurada de pelos. Llena de dibujos y sueños que no pretende reconciliar. Piercings en su rostro y en sus pechos. Una silueta de diva olvidada y una boca de marginal. Hace de la vida una vertiginosa carrera de fuego y alcohol. Una desvergonzada y satírica obra de vivir y ser mortal para las oscuridades. Hace de sí un viento de tierra y llamas candentes. Una acelerada sumisión a las deidades de los olvidados.
No reprime ni se reprime. Algo de ella es libre y algo la lleva a morir. No duerme, levita. No bebe, aspira. No lee, imagina. No escribe, sueña. Se duerme y se jacta de ser aquello que no le permiten. Busca la pasión y los enredos. La última aceleración de sus tornillos y su cuerpo. Explora y experimenta. Cae y recae en resacas de limpios enfermos mentales.
Es bella. Quizás las más bella. Es estúpida, quizás la menos estúpida. Es delirante y tal vez más delirante que cualquier princesa de tinieblas acaloradas y ángeles de rocas erosionadas. Golpea y recibe. Hace pública su discordia y se limita a ofender y olvidar. Es una esclava de las épocas y una esquizofrénica búsqueda de libertad.
A un lado de la miseria está ella, la más bella. La de piernas pequeñas, lengua voraz y estómago en destino de reventar.

La lógica y sus resultados

Es interesante el siguiente relato de Adrián Paenza. Incluso, más de un lector bien concentrado en lo que lee podrá deducir, si no exacto, un final aproximado anterior al desenlace.

Lo que a mí no me queda claro es la relación de lo relatado con las matemáticas. Considero que Violeta, la niña del relato, debió utilizar pura lógica y nada de matemáticas para ofrecer este original desafío a su padre.

Juzgue el lector, y hágamelo saber si me equivoco.

R. S.

La matemática y la niña que no sabía jugar al ajedrez

Por Adrián Paenza

Esta historia está basada en una idea del matemático francés Maurice
Kraitchick. Cuando la leí, pensé –una vez más– cómo puede ser que la
matemática tenga tan mala prensa.

Espero que disfrute de este ejemplo que pone en evidencia cómo un
simple recurso de lógica permite obtener un resultado práctico
inmediato. Acá va.

Violeta, una niña de 12 años que virtualmente no sabe nada sobre
ajedrez, observa que su padre pierde dos partidas seguidas con sus dos
amigos, Alberto y Marcelo. Se acerca a él y le dice: "Papá, te aseguro
que yo podría hacer mejor papel que vos frente a ellos. No sé mucho de
ajedrez, pero me atrevo a jugarles a los dos, incluso en forma
simultánea, y estoy segura de que, al menos, yo no voy a perder las
dos partidas como vos. Es decir: no te puedo decir que las voy a ganar
las dos, pero lo que te puedo garantizar es que seguro voy a hacer
mejor papel que vos".

El padre la miraba sorprendido, sin poder entender lo que decía
Violeta, pero la niña pareció subir la apuesta.

"Te propongo más, papá. Como yo sé que Alberto se considera peor
jugador que Marcelo, decile que lo invito a que él juegue con piezas
blancas. Eso sí, frente a Marcelo, las blancas las quiero llevar yo. Y
les ofrezco que juguemos ambas partidas en forma simultánea. Yo los
enfrento a los dos al mismo tiempo."

Eso fue lo que pasó. La pregunta es: ¿por qué podía Violeta asegurar
que tendría mejores resultados que el padre con tanta seguridad?

Aquí es donde conviene que me detenga un instante. Como es esperable,
yo voy a escribir una respuesta un poco más abajo, pero lo que le
propongo es que piense sola/o el planteo de la historia, y trate de
imaginar qué es lo que haría usted.

Más allá del cuento, lo que importa son los datos: Violeta jugaría con
Marcelo llevando las piezas blancas, y con Alberto llevando las piezas
negras. El otro dato que se conoce es que ambas partidas se jugarán en
forma simultánea.

Y por último, aunque no lo parezca, resolver el problema o contestar
la pregunta es hacer matemática. También.

Solución

Violeta juega contra Alberto en el tablero uno con las piezas negras.
En cambio, contra Marcelo, en el tablero dos, Violeta juega con piezas
blancas.

Además se sabe que ambas partidas son simultáneas.

Hace así. Espera que Alberto haga la primera movida (y así tiene que
ser porque Alberto juega con blancas y el conductor de las piezas
blancas tiene que empezar el juego). No bien lo hace, Violeta, hace la
misma movida en el tablero dos, y esto está bien, porque en el tablero
dos, Violeta es quien juega con blancas.

(Yo intuyo que a esta altura usted ya descubrió cómo va a ser la
respuesta, ¿me equivoco?)

Antes de contestar en el tablero uno, Violeta espera la respuesta en
el tablero dos que está obligado a hacer Marcelo, que juega con
negras.

No bien Marcelo hace su movida, Violeta reproduce lo que hizo Marcelo
en el tablero uno, en la partida con Alberto. Y así sigue todo el
tiempo. Ante cada movida de las piezas blancas que efectúa Alberto,
ella las va reproduciendo en el tablero dos con Marcelo, y las
respuestas de éste en el tablero dos las reproduce en el tablero uno
con Alberto.

¿Qué es lo que va a pasar? Si empata una partida, también empatará la
otra, y si Alberto le gana la partida, implica que ella le ganará a
Marcelo y, por supuesto, también vale la recíproca. Es decir, si es
Marcelo quien gana su partida contra Violeta, entonces ella le ganará
a Alberto.

En cualquier caso, lo que es seguro es que Violeta no va a perder las
dos partidas como le sucedió a su padre. Y eso, acá, es todo lo que
importa.

Fuente:

http://www.formarse.com.ar

www.pagina12.com.ar

Rudy Spillman

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El auténtico origen de la Crisis económica

Últimamente estamos bastante saturados de informaciones que nos hablan una y otra vez de la famosa crisis económica. Todos los males que nos aquejan; los precios de los alimentos, el aumento del paro, la inflación, las hipotecas, etc… parecen tener su origen en esta llamada crisis económica, que todos comentan pero nadie explica, como si se tratase de una moderna plaga bíblica que podría llegar a costar 100 millones de muertos por hambre, según los últimos informes de la ONU.

Pero la crisis económica no es más que el resultado de una serie de políticas provocadas precisamente por aquellos que se autoproclaman como los únicos capaces de remediarla, con las recetas ya manidas de contención salarial y gasto público, bajo la frase genérica de apretarse el cinturón. Lo que no dicen es que el cinturón a apretar es, como siempre, el de los sufridos obreros, auténticos espectadores inocentes e impotentes de este teatro de la manipulación y el despropósito.

Pero, hagamos un poco de historia y descubramos el verdadero origen y significado de este tsunami económico que nos amenaza.

El 19 de marzo comenzaba la invasión de Iraq que culminaría el 1 de mayo de 2003 (esto es una forma de hablar ya que, en realidad, continúa hasta la actualidad). Joseph E. Stiglitz, premio Nobel de Economía y profesor de la Universidad de Columbia que presidió el Consejo Económico durante la Presidencia de Bill Clinton, y Linda J. Bilmes, ex directora financiera del Departamento de Comercio y profesora en Harvard, han calculado que el coste total de la guerra de Iraq para Estados Unido puede llegar a ser de tres billones de euros.

Paralelamente y desde el atentado a las torres gemelas, los bancos centrales iniciaban una política de mantenimiento de tipos de interés muy bajos, preocupados más por la cotización de las empresas en bolsa que por un crecimiento equilibrado. Esto llevaría a la aparición de los créditos subprime, auténticos créditos basura otorgados a tasa variable y con casi nulas exigencias.

A partir de 2004, sólo un año después de la guerra de Iraq, el panorama cambia de forma drástica. La Reserva Federal de EE.UU. empieza una escalada en la subida de tipos de interés para intentar controlar una inflación desbocada. El resultado es el estallido de la burbuja inmobiliaria, aumentando la morosidad y los impagos de hipotecas, provocando de forma inmediata falta de liquidez en los bancos. En 2006 habían quebrado ya medio centenar de entidades hipotecarias. Para el 2006, la crisis inmobiliaria ya se había trasladado a la Bolsa: el índice bursátil de la construcción estadounidense (U.S. Home Construction Index) cayó un 40%.

Esta crisis hipotecaria es el germen de la crisis económica actual, pero se une además a otro factor de la ecuación, igual de importante para comprender el cuadro real al que nos enfrentamos en su totalidad, que no es otra cosa que la crisis de los alimentos y el crecimiento del precio del petróleo.

En los medios de comunicación se nos está vendiendo el crecimiento del precio del petróleo como un efecto de su cada vez mayor escasez. Nada más alejado de la realidad. Se calcula que aún no hemos llegado a agotar la mitad de las reservas de petróleo del mundo y, aunque es cierto que la mitad que queda es la más cara de extraer, esta circunstancia no explica la desbocada subida de su precio. Para entenderlo, debemos volver a la burbuja inmobiliaria americana y darnos cuenta de que la economía actual tiene una base puramente especulativa. Durante los años en que se mantuvo por parte de los bancos centrales los tipos de interés excepcionalmente bajos, la especulación inmobiliaria fue un recurso utilizado masivamente para conseguir grandes beneficios en poco tiempo. Es decir, el dinero se refugió en el ladrillo, aumentando la construcción de viviendas de forma artificial por la compra y venta puramente especulativa y no destinada a su uso real.

Pero, ¿qué ocurre con todo ese dinero cuando estalla la burbuja inmobiliaria? Pues que busca un nuevo objetivo especulativo con el que mantener los beneficios, en este caso el petróleo. Una masiva fuga de dinero al petróleo produce inmediatamente la subida descontrolada del precio de éste, para alegría de los especuladores y desesperación de los consumidores.

Pero esta subida no ha venido sola, sino que ha llevado un efecto secundario perverso y cuyas consecuencias aún es pronto para preveer, pero que pueden ser realmente catastróficos. Al subir el petróleo, los gobiernos intentan buscar alternativas más baratas con las que sustituir o al menos paliar su dependencia del petróleo y ahí surgen los biocombustibles como alternativa. Los mismo biocombustibles, que eran despreciados como poco efectivos e imposibles de convertirse en alternativa, se publicitan ahora como una opción eficaz, lo que produce que una vez más los especuladores vean en los alimentos convertidos en combustible un buen objetivo donde invertir y conseguir pingües beneficios, provocando un nuevo incremento artificial de su precio.

En definitiva, la crisis económica, no es más que el resultado de una gestión política desastrosa e inmoral, empezando por la Guerra de Iraq y la gestión de los bancos centrales, y siguiendo por una especulación desbocada con los bienes básicos. El verdadero culpable de esta crisis, no es otro que un sistema económico ultraliberal que deja al libre arbitrio del mercado especulativo bienes básicos como la energía y los alimentos, permitiendo su utilización como moneda de intercambio en busca de dinero , a costa del hambre y la miseria de los pueblos. Esta crisis debería ser una buena oportunidad para llevar a una reflexión a los poderes económicos para que tomen medidas urgentes para sacar del circulo especulativo estos bienes básicos.

Publicado originalmente en Libertad Progresista

RINCÓN DE HUMOR

Dicen que el perro es "el mejor amigo del hombre". Creo que en el siguiente relato de "humor negro", esto quedaría ampliamente demostrado.

EL FUNERAL

Un hombre estaba desayunando a las 11 de la mañana un sándwich y un café cuando vio pasar un funeral muy inusual acercándose al cementerio más cercano... Un ataúd negro era seguido por un segundo ataúd negro como a 50 pasos detrás del primero. Detrás del segundo ataúd caminaba un hombre solitario con un perro que sostenía de la correa. ¡¡¡Detrás del hombre, caminaban otros 200 hombres, en una sola fila!!! El hombre no pudo aguantar la curiosidad y con mucho respeto se aproximó al que llevaba al perro y le dijo:

__ Señor se que éste es un muy mal momento para molestarle pero nunca he visto un funeral como éste ... ¿De quién es este funeral?"

A lo que el hombre respondió:

__ "Bueno, en el primer ataúd esta mi esposa."

__ "Qué le paso a ella?"__ preguntó.

__ "Me estaba gritando y peleando, entonces mi perro la atacó y la mató."

__ "¡¡Qué pena!! ... ¿y quién está en el segundo ataúd?

__ "Mi suegra. Ella estaba tratando de ayudar a mi esposa, el perro se volvió hacia ella y también la mató."

Un momento solemne de silencio transcurrió entre los dos hombres.

__ "Qué pena Señor ...no se si es momento pero ... quisiera pedirle prestado el perro"

__"¡¡Entonces, métase en la fila!!!”...

Rudy Spillman

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FRASE DEL DÍA

¿Cómo sabes si la Tierra no es más que el infierno de otro planeta?

Aldous Huxley (1894 - 1963)

Nace el 26 de Julio de 1894 en Godalming, condado de Surrey, cerca de Londres, en el seno de una familia inglesa de gran tradición intelectual. Por parte paterna, su abuelo fue el célebre biólogo británico Thomas Henry Huxley (1) y su padre, Leonard Huxley, biólogo también, dirigió la revista Cornhill Magazine. Su madre, Julia Arnold, una de las primeras mujeres en estudiar en Oxford, era nieta del poeta Matthew Arnold y hermana de la novelista Mrs. Humphrey Ward, la cual, ejerció de protectora de Aldous cuando a los catorce años, se produjo la muerte de su madre debido a un tumor.

El matrimonio de Leonard Huxley y Julia Arnold tuvo cuatro hijos: Julian (1887), Trevenan (1889), Aldous (1894) y Margaret (1899). Su hermano, Sir Julian S. Huxley (2), eminente biólogo, que se convertiría en un destacado divulgador científico.

Toda esta herencia familiar pesará en su producción intelectual e inspirará algunos de sus personajes.

Aldous Huxley se educó en la más prestigiosa de las escuelas británicas, Eton, cerca de Winsor (1908-1913). A los 16 años sufre un ataque violento de queratitis punctata, una grave enfermedad en los ojos que produce opacidad en las córneas y que lo mantiene prácticamente ciego durante 18 meses. Con admirable fuerza de voluntad, aprende a leer y a tocar el piano con el sistema Braille. Recupera la vista, pero en un ojo apenas es capaz de percibir la luz y en el otro sólo tiene una visión limitada. Años mas tarde, conocerá las teorías sobre la reeducación visual del doctor W.H. Bates y las pondrá en práctica, lo que le llevará en poco tiempo a una mejora notable en su capacidad visual. Fruto de esta experiencia, escribe en 1942, El Arte de Ver (The Art of Seeing), donde relata la historia de cómo se recuperó de su casi completa ceguera.

En 1912, su padre se casa con Rosalind Bruce, de quien tendrá dos hijos, uno de ellos futuro Premio Nobel de Medicina, Andrew Huxley.

Debido a su deficiente visión, abandona la idea de estudiar medicina y se gradúa en literatura inglesa en el Balliol College de Oxford (1913-1915). En 1914, su hermano Trevenan sufre una grave depresión nerviosa, huye de la clínica donde ha sido internado y se suicida.

Al cumplir los veintidós años publica su primer libro, The Burning Wheel (1916), una colección de poemas, al cual seguirían tres volúmenes más de poesía: Jonah (1917), The Defeat of Youth (1918) y Leda (1920), ninguno de los cuales ha sido editado en español.

Su primer trabajo fue como profesor en el colegio donde se había educado, Eton. Este trabajo no le satisfacía suficiente y no tardó en abandonarlo.

En 1919 contrae matrimonio con Marie Nys, una mujer belga refugiada en Inglaterra durante la Gran Guerra. Tras la boda, el matrimonio se establece en el barrio de Hampstead, en Londres. Un año más tarde nacería su único hijo, Matthew.

En 1919 pasa a formar parte del equipo de redactores de la prestigiosa revista Athenaeum (1919-1921), donde escribe bajo el seudónimo Antolycus, y a partir de 1920 colabora cómo crítico de teatro en la Westminster Gazzette. En éstas revistas realiza gran variedad de trabajos: críticas dramáticas, de arte y de música, reseñas de libros y ensayos diversos. Algunos de estos artículos están recogidos en su libro Al margen (On the margin: notes and essays, 1923).

La revista Athenaeum la dirige J. Middleton Murray, esposo de Katherine Mansfield y gran amigo del escritor D.H. Lawrence. En esta época nace una profunda amistad entre Huxley y Lawrence, el cual, quedaría retratado en el personaje de Rampion de Contrapunto (Point Counter Point). A la muerte de Lawrence, en 1930, Aldous realiza una recopilación de sus cartas que publica junto con un ensayo introductorio. (3)

En 1920 publica su primera obra en prosa, Limbo (Limbo), un libro de cuentos. En los siete años siguientes publicará otras cuatro colecciones de cuentos: La envoltura humana (Mortal Coils: five stories, 1922), Mi tío Spencer (Little Mexican, 1924), Dos o tres gracias (Two or Three gracer: four stories, 1926) y Fogonazos (Brief Candles, 1927).

El matrimonio se traslada a Italia en 1921, estableciendo inicialmente su residencia en Florencia y con posterioridad en Forte dei Marmi, al norte de Pisa, donde Huxley escribe su primera novela, Los escándalos de Crome (Chrome Yellow, 1921), que le valió una sólida reputación como escritor. En esta obra describe a un grupo de intelectuales snobs, sensuales y cínicos que pasan un fin de semana en Crome, la casa de campo de Henry y Priscilla Wimbush, una pareja típica de la sociedad inglesa de entonces. Hay muy poca acción en la novela y si muchas disquisiciones literarias y filosóficas. En ella aparecen los intelectuales contra los que Huxley dirigió las sátiras más afiladas de su primera época.

A partir de esta fecha, y durante el periodo de entreguerras, participa activamente en la vida literaria inglesa, convirtiéndose en un gran hostigador de la burguesía británica y sus costumbres, lo que le valió el apelativo de enfant terrible de las letras inglesas.

Huxley fue un viajero empedernido. Tras el éxito de Los escándalos de Crome y su segundo volumen de cuentos, La envoltura humana, el matrimonio adquiere un Citroën, que conducido por Marie les llevará a lo largo de muchas carreteras europeas, algunas de esas vivencias quedarán retratadas en A lo largo del camino (Along the road: notes and essays of a tourist, 1925).

En 1923, publica su segunda novela, Danza de Sátiros (Antic Hay, 1923), una obra divertida, con el humor y la jocosidad propios de los escritores ingleses de la época y una de las más irónicas del autor. A esta novela, seguirá la publicación de Arte, amor y todo lo demás (Those Barren Leaves, 1925).

En 1925 hacen una breve escapada a Túnez, para a continuación emprender un viaje alrededor del mundo. Embarcan hacía la India, donde el matrimonio permanece cuatro meses visitando el país, continúan hacia Singapur, Birmania, Malasia, Filipinas, China, Japón y finalmente Estados Unidos. Las impresiones de este viaje quedarían recogidas en el libro Jesting Pilate: An Intellectual Holiday publicado un año más tarde.

A su regreso, en el verano de 1926, el matrimonio se establece en Cortina (Italia), donde Aldous inicia una nueva novela, Contrapunto (Point Counter Point, 1928), un alarde de virtuosismo técnico, complejidad y riqueza de personajes. Esta novela sería uno de sus mayores éxitos.

En octubre de 1928, trasladan su residencia a Francia, inicialmente en Suresnes, a pocos kilómetros de París donde permanecerían durante año y medio interrumpidos por algunos viajes a Inglaterra, Italia y España.

El primer viaje a España, en abril de 1929, lo realizan en coche desde Suresnes, con objeto de visitar el Museo del Prado en Madrid. Unos meses después regresan a España con motivo del Congreso de Cooperación Intelectual de Barcelona al que Huxley ha sido invitado. Tras una semana en Barcelona, realizan un recorrido por España visitando las ciudades de Tarragona, Valencia, Almería, Granada, Ronda, Jerez, Cádiz, Sevilla, Madrid, Burgos y finalmente regresan a Francia por San Sebastián. Su último viaje a España, en 1933, les llevaría a Madrid, Toledo, Ávila y Segovia.

En 1930, adquiere una sencilla casa junto a la playa en el sur de Francia, próxima a la ciudad de Tolon, donde se aficiona a la pintura, pasando muchas horas pintando retratos de su mujer, de su hijo o de alguna de sus visitas. Entre estas está la escritora argentina Victoria Ocampo con la que mantendría una gran amistad.

En 1931 inicia una colaboración en el Chicago Herald, a razón de un artículo semanal. Ese año publica un libro de poemas The Cicadas y una colección de ensayos sobre temas muy diversos, Música en la Noche (Music at the Night, 1931).

En 1932, escribe en cuatro meses, la obra que le haría más famoso: Un Mundo Feliz (Brave New World, 1932), visión futurista y pesimista del mundo, donde muestra una sociedad regida por el condicionamiento psicológico como parte de un sistema inmutable de castas.

Durante el verano de 1932 prepara Texts and Pretexts, una antología de poesías, la mayoría pertenecientes a poetas ingleses, clasificadas por temas y acompañadas de breves comentarios.

Al año siguiente, el matrimonio se embarca en el Britannic rumbo a América Central. Visitan el Caribe, Guatemala, Honduras y México. Las impresiones de este viaje quedarán plasmadas en un libro, Más allá del Golfo de México (Beyond the Mexique Bay, 1934).

A su regreso a Francia, Huxley reanuda la escritura de una novela sobre la que llevaba trabajando tres años, Ciego en Gaza (Eyeless in Gaza, 1936). Esta novela, personal e íntima, trata el conflicto entre lo intelectual y lo sexual, y su resolución a través del misticismo. Con esta obra concluye una etapa en la que predomina el escepticismo, iniciándo un interés creciente por el misticismo, interés que le acompañaría hasta su muerte.

"El interés negativo se tornó positivo, no a resultas de un sólo suceso, sino más bien porque todo lo demás -el arte, la ciencia, la literatura, los placeres del pensamiento y de las sensaciones- terminaron por parecerme insuficientes. Uno llega a un punto en el que se dice, incluso al pensar en Beethoven, al pensar en Shakespeare: ¿Eso es todo?"

Ese mismo año publica un nuevo volumen de ensayos, The Olive Tree (1936) y a partir de entonces, aumentaría considerablemente la producción de ensayos, medio de expresión en el que se sentía más cómodo. En ellos aborda un sinfín de temas: arte, música, literatura, historia, psicología, pedagogía, política, ciencia, etc.

En abril de 1937, los Huxley abandonan su residencia en Francia, y en compañía de su amigo Gerald Heard, parten hacia los Estados Unidos en busca de una universidad en la que pueda estudiar su hijo. Prevén permanecer nueve meses en el país, pero será una estancia para toda la vida. A su llegada, realizan un viaje en coche por varios estados americanos, para acabar en la finca que el difunto Lawrence posee en Nuevo México donde pasan el verano y donde Huxley concluye El Fin y los Medios (Ends and Means, 1937), ágiles ensayos que nos describen su credo pacifista que ya había defendido en la última parte de Ciego en Gaza.

En septiembre reanudan su marcha rumbo a California, estableciéndose en Los Angeles. En Hollywood traban amistad con actores como Charlie Chaplin y Greta Garbo y directores de cine como Cukor y Korda. En sus primeros años en Estados Unidos, escribe guiones para la industria cinematográfica (4). El mundo de Hollywood quedará retratado en su siguiente novela, Viejo muere el Cisne (After many a summer dies the swam, 1939).

Dos años mas tarde, publica una biografía, Eminencia Gris (Grey Eminence: a study in religion and politics – a biography of father Joseph, 1941) que familiariza al lector con la vida del padre José, principal consejero y emisario del Cardenal Richelieu en la Francia del siglo XVII. Con admirable capacidad de síntesis y de forma muy dinámica el autor va exponiendo la compleja historia europea que sirve de fondo a las actividades de este monje capuchino.

Ese año, 1941, a través de su amigo el escritor Christopher Isherwood se introduce de lleno en la literatura mística de la India, conoce a Swami Prabhavananda y La Sociedad Vendata de Los Angeles, e inicia una colaboración, que se prolongaría hasta 1960, en su revista bimensual Vendata and the west.

En 1942, los Huxley abandonan Los Angeles y se retiran a vivir a Llano, pequeña localidad californiana situada al borde del desierto de Mojave. Huxley amaba el desierto por su poder simbólico y le gustaba pasear por el. Sus lecturas y meditaciones en el desierto le llevan a escribir su siguiente novela, El Tiempo debe detenerse (Time must have a stop, 1944), inspirada en una de sus lecturas preferidas, El Libro Tibetano de los Muertos o Bardol Thödol; y una antología comentada de textos místicos de todos los tiempos, La Filosofía Perenne (The Perennial Philosophy, 1945).

Al concluir la guerra, el matrimonio abandona la soledad del desierto para instalarse en Wrightwood, un caserío situado en pleno bosque, en lo alto de la sierra que separa Los Angeles y Mojave y donde residen hasta 1949. Aquí escribe un pequeño volumen de ensayos, Ciencia, Libertad y Paz (Science, Liberty and Peace, 1946) y una narración breve, en forma de guión cinematográfico, Mono y Esencia (Ape and Essence, 1948).

En 1948 regresan a Europa visitando París, Roma y su antigua residencia en el sur de Francia. A su vuelta a Estados Unidos se trasladan, una vez mas, a una nueva casa con amplio jardín en King´s Road, en las afueras de Los Angeles.

El año 1950 señala un alto en la labor literaria de Aldous. En primavera acude con Marie a Nueva York, donde se estrena la adaptación teatral de su cuento La Sonrisa de la Gioconda (The Gioconda Smile, 1948), y asisten a la boda de su hijo Matthew, antes de emprender un nuevo viaje a Europa. Ese verano visitan la pequeña ciudad francesa de Loudun, escenario de un singular caso acontecido en el siglo XVII, en el que un grupo de monjas son víctimas de una posesión demoniaca. Este hecho histórico le lleva a realizar un interesante estudio psicológico del mismo en una de sus obras más notables, Los Demonios de Loudun (The Devils of Loudun) publicada en 1952, en plena caza de brujas del senador McCarthy.

En enero de 1952, operan a Marie de un quiste maligno de mama, primera manifestación del cáncer que la devoraría en el transcurso de los tres años siguientes.

A partir de entonces se produce un notable cambio de actitud en Huxley, iniciándose un periodo de apariciones públicas constantes que en sus últimos años se producen a un ritmo vertiginoso. Así, son muchos y variados los visitantes recibidos en su casa, aparece en programas de radio o televisión y sobre todo empieza a dar conferencias en universidades americanas cada vez con mayor frecuencia.

En 1953, Aldous lee un artículo sobre el empleo de la mescalina en el tratamiento de la esquizofrenia y llevado por su interés conoce a uno de sus autores, el Dr. Humphry Osmond, con el que establecería una importante amistad. En la primavera de 1953, bajo la supervisión del Dr. Osmond y de su mujer, decide experimentar por sí mismo esta droga, ingiriendo cuatro decigramos de mescalina. Huxley describe esta primera experiencia con una sustancia psicodélica en un breve volumen, The Doors of Perception (Las Puertas de la Percepción, 1954) donde explica paso a paso las impresiones de aquel día.

Entre los años 1953 y 1963, experimentó una docena de veces con sustancias psicodélicas (mescalina, LSD y psilocibina) llevado por un interés de índole intelectual. En 1956 publica un segundo libro sobre estas drogas, Cielo e Infierno (Heaven and Hell), un libro que nos ofrece una amplia panorámica de la ciencia, el arte y la religión a base de pequeños esbozos.

En 1954 el matrimonio realiza un nuevo viaje a Europa. Para Marie, el viaje será su despedida de sus familiares pues tan solo le resta un año de vida. Primero viajan a Francia y de allí visitan Egipto, Líbano, Palestina, Chipre, Grecia y acaban regresando a la Italia de sus primeros años de matrimonio. De vuelta en California, Huxley da fin a una nueva novela, El Genio y la Diosa (The Genius and the Goddess, 1955).

A lo largo del invierno, la salud de Marie empeora aquejada de un cáncer de hígado y el 12 de Febrero de 1955, tras 35 años de matrimonio, muere en su casa acompañada hasta el último instante por su marido. (5)

Tras dos meses de soledad, el escritor emprende un largo viaje por carretera hacia Arizona, Texas, Florida, Carolina y finalmente Nueva York donde reanuda su vida con una actividad inusitada. Tras el verano, regresa a Los Angeles donde retorna a su vida habitual.

El 19 de mayo de 1956, en Yuma, Arizona, contrae matrimonio con la violinista y psicoterapeuta italiana Laura Archera (6), cuya vitalidad y dinamismo serán un poderoso estímulo para las actividades emprendidas durante los últimos años de su vida. Poco después de casarse, se trasladan a una casa en una de las colinas de Hollywood.

Esos años publica dos nuevas colecciones de ensayos, Adonis y el Alfabeto (Adonis and the Alphabet, 1956) y Nueva visita a un Mundo Feliz (Brave New World Revisited, 1958) e inicia un periplo de largos viajes: Perú, Brasil (invitado por el gobierno de este país), Italia (donde emprende un ciclo de conferencias por diferentes ciudades), Inglaterra (donde visita a su familia), Suiza (asiste a las conferencias de Krisnamurti) y Dinamarca (invitado a un congreso de psicología aplicada) y finalmente, en 1961, regresa a la India para el centenario de Tagore en Nueva Delhi.

Pero los viajes mas significativos para Aldous en estos últimos años los realiza por Estados Unidos, de universidad en universidad, impartiendo conferencias y cursos: San Francisco, Stanford, Berkeley, Santa Bárbara, Massachusetts, Nueva York, etc.

El 12 de mayo de 1961, un incendio destruye completamente su casa en Hollywood, perdiendo todas sus pertenencias y recuerdos, a excepción de unos pocos objetos que logra recatar, entre los que se encuentra el violín de Laura (un Guarnieri construido en Cremona en 1707) y el manuscrito de su última novela, La Isla (Island, 1962), en la que llevaba trabajando cinco años. La Isla constituye una especie de testamento literario, donde el autor recrea un orden social que bien podría considerarse como la contraparte de Un Mundo Feliz.

En 1960 le habían diagnosticado un tumor en la lengua, que a base de radioterapia, logra contener durante dos años. A pesar de su extrema debilidad por los duros tratamientos, continua con los compromisos adquiridos impartiendo conferencias y asistiendo a congresos. Termina su último libro, Literatura y Ciencia (Literature and Science, 1963), publicado dos meses antes de su muerte y en el que trata de aproximar el mundo del arte y el de la ciencia. En 1963 asiste en Roma a un congreso mundial sobre agricultura y es recibido por el papa Juan XXIII, regresa a Estados Unidos a continuar con el tratamiento y con renovadas fuerzas viaja a Suecia donde asiste a la Academia Mundial de las Artes y las Ciencias. Ese verano lo pasa en Inglaterra con sus familiares y amigos.

El 22 de Noviembre de 1963, el mismo día del asesinato del presidente John F. Kennedy, muere a los sesenta y nueve años de edad, perdiendo el mundo una inteligencia excepcional. A su muerte, le fue leído al oído, según su propio deseo, El Libro Tibetano de los Muertos. Fue incinerado y sus cenizas fueron trasladadas ocho años más tarde a Inglaterra donde descansan junto con las de su familia.


Aldous Huxley tenía un saber enciclopédico fruto de una gran curiosidad intelectual. Era un hombre de ingenio incisivo y pensamiento abierto, que además de interesarse profundamente por el misticismo, también lo hizo por el mundo cotidiano y sus exigencias: la paz, la ciencia, la conservación de los recursos naturales, etc. Su mentalidad no aceptó nunca el juego gratuito de las ideas y en su pensamiento encontramos la necesidad de aportar al mundo una estructura útil.

Fuente:
http://personales.upv.es/jarnau

Rudy Spillman
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Muñeca

El tiempo, para ella, era una muñeca vestida de Dolce y Gabbana. Como una ausencia de sentido absoluto, donde sólo lo superficial cabía. Vestía la vida mientras la andaba en busca de algo que la sacase de esa agonía en que se había convertido tras ver que el mundo no paraba cada vez que ella lo necesitaba, y que, de repente, el sol seguía su curso a pesar de que ella se había anclado en la creencia o el deseo de que la luna ocupase la bóveda celeste con su palidez absoluta. Blanco inmaculado de Vittorio y Luchino. Blanco de bodas. Blanco satén. Blanco marchito. Todo negado desde que descubrió que la vida no era predecible. Todo acabado desde que aprendió que las personas, para ella, ya no eran un bálsamo sino un lastre que arrastra. Y ese deambular sin sentido le llevó al sentido mismo y notó el frío de la desesperanza, la aguja del dolor, la muerte tan cercana, el aliento de la soledad. Y vio. Miró la muñeca con cierto desdén y no pudo sino musitar un breve responso y declinar cualquier invitación que la vida pudiese hacerle y abandonar. Negro de Armani, como no podía ser de otra forma, para marchar. Negro azabache. Negro brillante. El adiós a una vida pintada de falsos colores pastel. Supo, por primera y última vez, que el final es el principio cuando no hay final. Supo, que es mejor marchar que deambular, cuando no hay razones para estar. Supo, que quedarse era morir y que, para eso, lo mejor era partir. Negro azabache. Brillante. Eterno. La luz, supo también, puede ser así.
Diego Jurado Lara
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Ojo por ojo, diente por diente

He estado pensando cómo sería la aplicación de la antigua Ley del Talión, en una sociedad en la que en vez de relacionarnos a través de la violencia e intención de causar daño al prójimo lo hiciéramos con el solo deseo de transmitirle nuestro amor.

Claro, muchos me dirán que esta ley creada queriendo dar un sentido de justicia al daño físico causado por una persona a otra y que hoy es obsoleta, primitiva y rechazada por toda sociedad moderna, se haría doblemente innecesaria tratándose de repartir amor.

Pero lo cierto es que las tan mentadas sociedades de hoy hacen algo mucho más grave que la aplicación de esta ley tan vetusta e incivilizada, como lo es el daño físico y moral, hasta provocar la muerte, que infligen todos los días a miles y miles de seres inocentes que no han causado daño alguno a nadie.

Mis reflexiones no llevan como propósito actualizar o hacer vigente una ley que hoy no cabría en ninguna mente sana, antes bien intentan traer a la luz la hipocresía (o ignorancia por parte de muchos) en la que vivimos inmersos.

Muchos lectores volverán a sugerirme que mis pensamientos y deseos son utópicos. Es cierto. Pero también es cierto que se ha iniciado hace no mucho tiempo, un movimiento revolucionario trascendental en la energía cósmica, la que está sirviendo de base a una nueva comprensión y conocimiento de la verdad. En medio de este cambio que se avecina (del cual no soy el único que habla), estamos siendo espectadores del aumento masivo de la violencia y la injusticia en manos del hombre y paradójicamente acompañadas por reacciones de extrema agresión por parte de la Naturaleza misma, en proporciones de destrucción masiva sobre las que no se recuerdan antecedentes y que sin duda culminarán en una reacomodación nucleica de los átomos que conforman la eterna energía que somos con el Universo.

Finalmente, todo volverá a ser como es debido. Y el amor latirá en su estado más puro, sólo sentido, nunca obligado. Y cuando esto suceda, también diremos que antes era una utopía.

Rudy Spillman

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Ojo Por Ojo: La Ley del Talión

...Mas si hubiera muerte, entonces pagarás vida por vida, ojo por ojo, diente por diente, mano por mano, pie por pie, quemadura por quemadura, herida por herida, golpe por golpe.

Exodo 21: 23-25

Existe la idea generalizada que entre los judíos el concepto de justicia deriva de la consigna bíblica del "ojo por ojo, diente por diente" conocida como la Ley del Talión. Partiendo de esta premisa se justifica la imagen estereotipada del judío vengativo y revanchista que también ha sido aplicada con ligereza a las políticas del Estado de Israel en sus relaciones en un entorno básicamente hostil.

Una aproximación a los orígenes y a la evolución de dicho principio nos indica que por un lado estuvo enmarcado en un contexto histórico y cultural que compartían muchos otros pueblos que habitaban Medio Oriente, mientras que por el otro a lo largo de su trayectoria la legislación judía tuvo la habilidad de matizarlo para que no se tomara literalmente pero que continuara proyectando una noción de retribución equitativa por el delito cometido.

En efecto, la costumbre de castigar a los criminales con penas similares a las que hubieran cometido se desarrolló en la antigua Babilonia. El Código de Hamurabi (artículo 296-297) extremaba sus recomendaciones en casos por ejemplo de la muerte de un hijo menor, delito en el que el homicida no era castigado sino que se ultimaba al hijo de éste en compensación. Muchas de estas sociedades aplicaban literalmente la ley lo que daba como resultado prácticas muy crueles.

Posteriormente, en la antigua Judea la mutilación de un cuerpo era considerado un asunto privado ante el que las autoridades no podían dictaminar ningún castigo. El problema debía ser solucionado por las personas involucradas en esa cuestión. La "Ley del Talión" que exige un castigo igual al crimen cometido, se utilizaba como instrumento para ejercer una justicia personal con la que se sustituía la venganza arbitraria a través de una norma aparentemente imparcial y uniforme para todos.

Es un hecho que durante la época bíblica y postbíblica este tipo de castigos eran parte de la vida cotidiana. Más aún, en diversos versículos de la Torá (Pentateuco) se formula esta ley. Siglos después los sabios del Talmud (compendio de leyes), al analizar estos preceptos abolieron virtualmente la práctica del daño físico y lo reemplazaron por el pago monetario porque, finalmente la justicia del Talión era más aparente que real. Las partes del cuerpo de un hombre no son iguales a los de otro, con lo cual la equivalencia se da formalmente mas no en esencia.

En su evaluación los sabios del Talmud consideraron otros aspectos. Eventualmente la Ley del Talión podía significar la violación de la imparcialidad de la legislación judía con el riesgo inherente de excederse en el castigo. La extracción de un miembro por ejemplo, implicaba la pérdida de sangre y ponía en peligro la vida. Por ello el Talión resultaba impracticable e indefendible.

Fue así como la literatura rabínica legisló que el Talión debía interpretarse en el sentido de que el responsable tenía que pagar una indemnización económica en caso de mutilación o daño físico. Para ello, establecieron una escala de retribución en función del dolor físico ocasionado, la pérdida económica (en los casos en que no podían seguir trabajando), el costo de los medicamentos y curaciones, y del estigma que les producía la pérdida de un miembro.

Aunque la práctica física del Talión fue oficialmente prohibida por las autoridades rabínicas, el principio de retribución equitativa y justa ha sido reafirmado constantemente en la literatura judía. El espíritu de dicha ley ha quedado plasmado en frases talmúdicas como "con la vara que mides serás medido" o el conocido precepto del sabio Hillel que dice: "No hagas a otros lo que no quieres para ti". Estos conceptos que sirven de puntal a la convivencia y tolerancia entre los hombres, contrastan marcadamente con las connotaciones negativas que se le han imputado.

Bibliografía

Tomado de Tribuna Israelita

Fuente:

http://jinuj.net/articulos_ver.php?id=83

MEDITACIÓN

EJERCICIO DE CONCENTRACIÓN (Parte I)

El siguiente es un sencillo ejercicio destinado a agudizar el poder de concentración de la mente, lo que nos llevará a vaciarla por completo de todo pensamiento durante el transcurso del mismo.

Primero debemos buscar un lugar confortable en la casa, donde sentarnos y sentirnos cómodos. Luego buscamos un punto lo más pequeño posible pero que nos permita verlo con claridad desde el lugar donde hemos decidido sentarnos. No será importante su forma ni color, mientras este punto sobresalga a nuestra percepción y se distinga por su contraste, con todo lo que lo rodea. Puede tratarse de la cabeza de un clavo en la pared (o una mancha), algo sobresaliente de un cuadro, fotografía u objeto cualquiera que forme parte de la decoración y que se encuentre frente a nosotros.

Vuelvo a repetir, es importante que el punto, mancha u objeto sea lo más pequeño posible, pero que nos llegue visualmente con completa claridad. Quien porte lentes, en esta etapa deberá utilizarlos a los efectos de recibir claramente la imagen del punto, mancha u objeto que hayamos elegido.

Una vez ubicados cómodamente en el asiento de nuestra elección lo único que debemos hacer es observar el objeto elegido. Solamente el objeto elegido, concentrando toda nuestra atención en él y con nuestra conciencia plena de estar observándolo. Es necesario "mirar" lo que estamos viendo y no solamente "verlo". Pondré un ejemplo para facilitar la comprensión de lo que intento explicar:

A veces vemos a una persona, o alguien nos ve a nosotros, con la vista "perdida". Nuestra mente se encuentra absorbida por algún pensamiento. Entonces ocurre que lo que en ese preciso momento se encuentra frente a nuestros ojos, no lo "vemos". Lo "miramos" pero no lo "vemos", porque "mirar" significa "ver con conciencia de que lo hacemos". Es decir, el sentido de la vista requiere de la ayuda de la mente (es por ello que a veces uno no recuerda lo que tenía unos segundos atrás frente a sus ojos). Nuestra mente tiene la capacidad, en forma simultánea, de prestar ayuda a nuestra visión, para no perder conciencia de lo que se está viendo; y a la misma vez abstraerse en algún pensamiento. Pero de esta manera pierde concentración en ambas dimensiones. Si ponemos énfasis en concentrarla en el afuera (nuestro objeto elegido para observar) estaremos impidiendo que piense.

Nótese además, que nuestra mente se encuentra imposibilitada de tener dos pensamientos en forma simultánea. Es por ello que a los niños que se asustan con malos pensamientos se les suele aconsejar "pensar en algo lindo, que les agrade mucho", puesto que un pensamiento desplazará al otro. No así, en el exterior, la mente podrá ser de ayuda a la visión concentrándose en varios puntos visuales a la misma vez.

Volviendo a nuestro ejercicio, notaremos que si logramos concentrar nuestra vista en el objeto, conscientes de que lo hacemos, nuestra mente estará también allí y por lo tanto se encontrará vacía de todo pensamiento. Esto nos traerá como efectos derivados, descanso a nuestra mente (funciona las 24 horas del día, aun durante el sueño) y relajación muscular en todo el cuerpo. También es probable que logre disminuir o hacer desaparecer (de manera temporaria), los temores, angustias, rabias, nerviosismos y demás estados de ánimo desagradables, debido a que todo estado de ánimo está sustentado y producido por nuestros pensamientos, aunque muchas veces no lo advirtamos por la rapidez con la que se produce el pensamiento en la mente y su consecuente reacción anímica. Pero no nos entusiasmemos demasiado, puesto que el éxito y duración de estas reacciones dependerá de nuestra capacidad para lograr una adecuada y profunda concentración. A la que deberemos, a medida que nos habituamos, ir agregándole otras técnicas de apoyo con las cuales podremos ir familiarizándonos según vayamos descubriendo con la práctica, cuál es el método más adecuado a nuestra mente y nuestro cuerpo.

Mientras tanto, comenzar la práctica de este ejercicio de concentración en nuestro objeto elegido, durante 10 minutos seguidos, cada vez (comenzar una vez por día e ir aumentando la cantidad de veces diarias a medida que se observan beneficios en los resultados), nos permitirá ir incursionando en el mundo del dominio de nuestra mente. El poder de la mente es enorme y desconocido en su mayor parte. Vivimos nuestras vidas acostumbrados a ser llevados de aquí para allá por nuestras mentes. Aprender a decidir nosotros mismos lo que deseamos de la misma y saber imponérselo redundará en una mejor calidad de vida. Una vez gocemos de salud mental completa, nos resultará muy sencillo contagiar nuestro cuerpo, pues ello sucederá en forma automática.

Para finalizar con esta primera parte de nuestro ejercicio de concentración, nótese que no resultará nada fácil en un principio, concentrar nuestra mente en el objeto elegido, más que algunos segundos. Será común y repetida la situación de tener la vista puesta en el mismo, pero nuestra mente llevándonos al pensamiento de turno, de acuerdo a su propia decisión. Pues de eso se trata. De cambiar los hábitos de nuestra mente y que comience a hacer lo que nosotros le dictaminamos. Es menester no alterar nuestros nervios ni desilusionarnos con el aparente fracaso, en un principio, de nuestros objetivos, puesto que de lo contrario, nos estaremos alejando aún más, de lo que deseamos lograr. Con paciencia, insistencia y perseverancia iremos logrando mantener nuestra mente libre de todo pensamiento por períodos cortos pero efectivos. Llegar al término de un minuto o algo más es lo ideal. Cada vez que notemos que nuestra mente nos ha llevado a sus pensamientos, no tenemos más que detener el ejercicio y comenzar de nuevo. Una y otra vez. Sin desestabilizarnos anímicamente. Y sin rendirnos a los designios de nuestra mente. Es importante entender que la tendencia consiste en perder la concentración. Si nos fuese tan sencillo mantenerla, no necesitaríamos del ejercicio. (Continuará...)

Rudy Spillman

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SE DEJA EXPRESA CONSTANCIA QUE LOS CONSEJOS SUMINISTRADOS EN ESTE ARTÍCULO ESTÁN DESTINADOS AL PÚBLICO EN GENERAL Y DE NINGUNA MANERA EN FORMA INDIVIDUAL. CADA LECTOR ES ÚNICO Y ABSOLUTO RESPONSABLE DE SU DECISIÓN DE SEGUIR LOS MISMOS LUEGO DE VERIFICAR SU PROPIA SITUACIÓN Y ESTADO DE SALUD Y LA PREVIA CONSULTA CON EL PROFESIONAL FACULTATIVO.

El presente artículo contiene exclusivamente material informativo no debiendo ser interpretado como reemplazante de asesoramiento profesional alguno.Su contenido no presupone recomendación de tratamiento médico o alternativo de ninguna especie.

Deseo...

Me planto. Me paso de tierra a maceta y trato de quedarme tranquilo. Creyendo que así y nada más es quien soy y como quiero vivir. Pero no. No soy y no quiero. Se de alegrías, mas no se cómo encapsularlas. A veces río y me emociono, pero también huyo de las palmadas y los dientes de las otras personas. Les cumplo. Trato de que mis ojos se vean normales y sencillos, como tranquilos y cariñosos. Pero no quisiera estar ahí, no con ellos y no a ellos conmigo. A veces me convenzo de que no se puede hacer ni ser todo lo que uno quiere. Y que gran parte de lo que uno dice querer es más bien una adaptación a lo que te tocó vivir. Y sí. Yo no soy feliz. Ando contento, a veces caigo, pero me recupero, a veces salto y caigo de pie, a veces respiro y encuentro aire. Tan malo no es. Sólo que no es todo. Y yo quisiera todo y justo en el momento que lo quiero. En las horas pasadas frente al mar tenía mis ojos. Era tiempo de volar. De llenar mis ojos de lágrimas y creer que podía viajar en el tiempo. Pero no pude hacerlo. Luego viajaba entre ruedas mirando la costa y sus sonrientes especies dentro de ella. El cielo celeste y claro, despejado para las energías y abierto para las aves. Era tiempo de detenerse, de coger un pedazo de tiempo y hacerlo parte de ti, era tiempo para mojar tus pies y rociar tu piel de viento fresco, pero no pude hacerlo. Después era un tumulto. Rostros de tristeza que esperaban ver a sus parientes. Esperas tensas y lágrimas de pesar. Para mi fascinante, un tumulto para imaginar, para sentir y analizar cómo son las especies que habitan con poder en la tierra y que cada día mueren un poco más. Gentes que cruzaban miradas sin pensar nada. Sólo parados buscando consuelo y viendo que todos –no sólo ellos- tienen dolor. Era tiempo de reflexión, de escape, de huir de esos rostros y jamás transformar el mío en eso, pero no, no pude hacerlo.A veces quisiera que las letras que recojo se pudieran unir y formar colores. Que las palabras se transformen en elementos y objetos. Que mientras se escriben construyen paisajes y escenas. Que no sólo fueran letras, sino imagen y colorido. También voces y sonidos. Que fuesen música y no sólo letras. Que luego de escribir me halle rodeado del mundo que escribí o que imaginé al hacerlo. ¿Y cómo se hace eso?

La disciplina artística más insólita: El Arte Animal

En el Rincón de la Imaginación intento traeros todo aquellos que me parece más interesante del mundo del arte en cualquiera de sus expresiones. El cine, el comic, la pintura o la literatura son los protagonistas indiscutibles de este blog. Sin embargo, nunca se me hubiese pasado por la imaginación que haría un hueco en esta página para un aspecto del arte absolutamente desconocido para mi hasta ahora: El Arte animal.

Alguno pensaréis que tal cosa no puede existir, a fin de cuentas se le da al arte una cualidad en cierto modo metafísica allegada al espíritu, y tal cosa es normalmente negada en el mundo animal. Solemos considerar a los animales, casi como meros autómatas dotados tan sólo de una especie de programa que automatiza sus respuestas, al que llamamos "Instinto", pero negamos habitualmente la capacidad animal para sentir emociones como el amor, al envidia o la ilusión.

¿Cómo es posible entonces que estas máquinas instintivas realicen tareas abstractas y de naturaleza anímica como la pintura? ¿Se trata tan sólo de una capacidad imitativa y no de auténtico arte?.

A continuación os traigo un vídeo realmente asombroso en el que podréis contemplar como un elefante es capaz de realizar una pintura con acrílico sobre un lienzo que estoy seguro que os dejará con la boca abierta, y con muchos interrogantes que responder.  Al principio pensé que se trataba de algún tipo de trucaje, pero tras investigar el tema me he topado con que estos elefantes pertenecen a un proyecto de dos pintores rusos: Vitaly Komar y Alex Melamid, que en 1996 decidieron crear la primera academia de arte para elefantes, con el objetivo de conseguir beneficios que permitan la supervivencia de estos grandes paquidermos. La sede se estableció en la ciudad tailandesa de Lampang. En abril de 2002 llegaron al prestigioso Museo de Arte de Berkeley. Allí expusieron 50 pinturas de 17 elefantes provenientes de India, Indonesia y Tailandia junto con fotografías y documentación sobre la fundación.

Cada elefante muestra un estilo claramente diferenciado y los críticos coinciden en destacar la gran calidad de sus obras que rivalizan con autores como Jackson Pollock, Willem de Kooning y Franz Kline. Cada vez que exponen, los elefantes subastan sus trabajos y con el dinero recaudado –han ganado hasta 10.000 dólares por muestra- se subvencionan las escuelas de arte y su manutención.

Quizá debamos replantearnos el concepto que tenemos del mundo animal y empezar a revisar nuestro comportamiento con nuestros compañeros de viaje en este cansado planeta.

Publicado originalmente en el Rincón de la Imaginación

Incertidumbre

Salir y soltar un respiro por donde también ha entrado toda bacteria de cuerpos enfermos, pieles resecas, órganos gastados y deseos rotos. Salir y soltar aquello que nos detiene en el tiempo de un planeta y en el espacio de una invención. Caminar y saltar. Tocar tus genes y vivir en otro mundo en instantes pequeños. Ser un surco de valle, una roca de río, ser un óvulo de ovulación. Engañar tus virtudes y creer que tu tristeza puede soñar. Dar al sudor de tu piel un magneto de animal. Caminar en la desdicha misma, siendo patético y triunfador. Un noctámbulo de lugares desconocidos. Un perdedor, un grano de desierto infinito. Nada y cualquier cosa a la vez. Nada y todo en un mismo tiempo. Ser sólo lo que cabe en tu mente y en tu vida, nada más, nada menos que un insecto que en sólo un día recibe el sentido de la existencia. Saltar y correr. Detener miradas y bellezas. Detener la cabeza de los ancianos e imaginar la vida de sus sueños. Detener la sonrisa de un bebé y entrar en sus miedos futuros, en las inseguridades de sus padres, en las infidelidades de sus abuelos, en los orgasmos de sus hijos futuros. Ser el dueño. Ser quien tiene la vista más alta y la vara más dolorosa. Partir en tres cada pedazo de tu noche y permanecer en la dulzura de los ojos pintados y los labios mojados. Mascar cada piel que osa cruzar bajo tus ventanas. Oprimir a los de feo rostro. Asesinar a los que mal te hacen, pero luego darles la vida para suplir sus ansias y lavar tu entereza. Ser una persona o un individuo. Un sujeto, un animal, un esclavo, un perdedor, un inversionista, un pordiosero, un cura, un niño pobre, un nacionalista, un boxeador, un votante, un pederasta, un coronel, un enano de circo o un ejecutivo de ventas. Ser una parte de la supresión terrenal. De la miseria humana y de las esperanzas. Ceñir y guiñar los ojos. Mirar al cielo y pretender ser libre y tranquilo. Llevar a tu mente a todos los que has dejado y no arrepentir ningún cometido. Ser un maldito ególatra y un cachorro de pieles suaves. Correr y volar. Soltar tus genes por avenidas apestosas, por calles llenas de autos y malas historias. Vivir en la incertidumbre. Tener en derrumbe tu mente para descolocar el tiempo y el espacio. Dejar de pertenecer y pasar a ser uno de otro lado. De la oscuridad y de la luz. De tus antepasados y de quienes serán tus nietos. Dar un toque de tus manos a una gota de lluvia y con ella hacer que un vagabundo bese a una princesa.

Solo Eléctrico

Saca las balas. Y los miedos. ¿Te gusta moverte? ¿Te gusta bailar? ¿Apretar un poco los puños y también los ojos? ¿Mover las manos y el interior de la cabeza? Saca todo lo que has de pensar y llévalo al aire donde todos pueden ser escuchados, pero nadie logra entender lo que oye. Sonríe y sonríe.Disfruta. Pega tu cerebro donde más tiempo requieras y dedícate a ser uno más de los que aspiran a ser ellos mismos. Tu cuerpo lo merece y tu vida requiere. Sopla y suda. Aspira humo que lleve alas y bebe sólo en ansias de tu calor. El bajo mueve los huesos y la percusión los pies. El resto se mueve solo y sólo se mueve si dejas de lado la normalidad. ¿Qué importa pagar de más para ver el cielo limpio? ¿Qué importa huir del ahogo si allá nadie percibe tu dolor? Dale no más, mejor será que tus zapatos desaparezcan a que no exista tu rastro en la vida. Hazlo por las personas que quieres, por lo que tus deseos merecen y tu odio repudia. Hazlo por ti y por alguien más. Y si es sólo por ti hazlo más fuerte entonces. Deja que todo se suelte y cierra los ojos. No tienes pies y no tienes manos. No tienes cerebro y no tienes corazón. Sólo eres y no sabes qué. Sólo estás y no sabes dónde. Entonces tienes tiempo de mirar hacia donde sólo quieren tus respiros y de paso deja que otras vidas choquen contigo. Camina. Nadie es quien tú conoces. Nadie puede ver el aura de tu piel que deja estelas de libertad. Tu ropa está suelta. Incluso puede ser que no la tengas. Tus ojos con nada topan y nada hace que rompas tu eterno caminar. ¿A dónde vas? Qué importa. Qué importan otros cerebros y otras miradas. Estás tú y sólo tú, ¿no es eso acaso un aporte a la humanidad? Si la felicidad se cubre de ti entonces ha de sonreír también la tierra. Porque sonidos suenan y tu cuerpo los absorbe. Baila. Entonces camina. Salta. Si quieres ponte a volar. La moral sucumbe bajo la lluvia porque tú sabes qué es real. Sabes que te salvarás porque sueñas con alas y nunca has de matar.

Manos que ayudan

El siguiente vídeo contiene todas sus explicaciones en idioma inglés. El texto a continuación es una traducción de los dichos contenidos en el mismo.

Monos entrenados para ayudar con sus manos y patas a personas que no pueden usar sus extremidades. El programa fue titulado: "Manos que ayudan". Una organización sin fines de lucro se encarga de preparar a los animales en lo que se ha dado en llamar "The Monkey College" (Academia Superior de Monos).

El mono aprende a sacar la comida del refrigerador, colocarla dentro del microondas y luego servirla al paciente. De esta misma manera, realiza todo tipo de actividades necesarias y que el enfermo se encuentra imposibilitado de realizar.

Toma siete años entrenar cada mono. Esto permite que el personal encargado de su adiestramiento pueda observar la personalidad del mono y adjudicarlo al cliente apropiado.

Cada animalito es diferente. El personal también se dedica a observar detenidamente qué es lo que cada mono disfruta más haciendo y es entregado en base a sus habilidades.

Jim Cesari, del Departamento de Rehabilitación del "Mount Sinai Medical Center", en U.S.A., considera que el método utilizado puede ayudar mucho a los pacientes con la espina dorsal afectada, aumentando la sensación de independencia y comenta que el compañerismo es una parte importante de la terapia.

Los pacientes pueden conservar estos animales por el término de 25 a 30 años, lo que significa 2 o 3 veces más que el tiempo de vida de un tradicional perro lazarillo.

Rudy Spillman

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Virus (3ª parte)

Cada volumen que se le había acercado, había sido repelido, impulsado hacia lejanías. Cada consuelo, rechazado.
Decepcionado, sentía que lo dado a dejar, a desprender, había sido perdido. Librado o preso, vivo o muerto (no lo sabía), ya no convivía junto a él. Esto era lo que él había deseado, lo que quería su Yo en tiempos donde recién conocía al otro, al ente interno.
Pero ya no pensaba de esa forma. Ya había vivido la experiencia de presenciar la realidad con el doble de las percepciones y sensaciones, ya había experimentado duplicar cada instante.
Un triángulo descendía hasta rozar un círculo para pronto ascender. Y cuando volvían los cubos y rectángulos amarillos, nada de aquellos quedaba. Ni había podido ver descender al círculo.
Gases aromáticos habían rellenado los intersticios de cada objeto hasta comprimir la atmósfera, hasta dejarla deslumbrante por luminosa.
Pensaba en cómo vería esta circunstancia con el otro, con la otra parte de él. Pero no era posible. Quizás lo había asesinado su desinterés, su indiferencia durante aquel baile donde el salón, donde los cubos y rectángulos se habían disfrazado para demostrarle la prioridad de los factores externos en vez de los internos. Situación que tal vez lo había conducido a eliminarse por inapropiado y hasta incómodo. La misma inconformidad que había vivido el Yo externo al verlo y presagiar un futuro.
Aunque su desaparición haya sido desconocida para él, para el hombre de la cúbica atmósfera, ya no deseaba la dualidad. Se había acostumbrado.
Ya volvía a su univocidad, la única manera de presenciar en cada momento a un cubo haciéndose rectángulo gaseoso sobre el mismo anaranjado plano.

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ADIÓS A LOS ÍDOLOS

Rechazo los fanatismos e incluso las exageradas admiraciones, en especial, las creadas entre personas. Las grandes figuras del espectáculo, del deporte, del arte, la ciencia y demás disciplinas, desde todos los tiempos, han sido y son objeto de una especie de deificación por parte de sus admiradores. Muchos lectores estarán pensando que en esto existen diferentes niveles. Es como si los escuchara echándome en cara que nunca se podrá comparar una estrella del espectáculo o del deporte con lo que pueda significar el aporte a la cultura ofrecido por un gran artista o el de un científico a la humanidad.

Pero en realidad, yo no me refiero al análisis objetivo de la genialidad que cada personaje pueda ofrecernos, sino al aspecto subjetivo que un determinado individuo pueda provocar en el sentimiento de otro, de un pueblo, de una comunidad, que decide al unísono elevarlo a calidad de ídolo. Y esta actitud habla exclusivamente del admirador y no del admirado. ¿Que falencias estará expresando la personalidad de un individuo que necesita idolatrar a una persona como él? Desde el punto de vista social, de un grupo (un pueblo, una sociedad, un sector), el tema toma un viraje que le permite distanciarse del anterior, mostrando connotaciones diferentes. En última instancia, dentro de un mismo grupo, los individuos continuarán teniendo reacciones en distintos niveles respecto del personaje idolatrado, las que mostrarán la relación entre sus propias necesidades psicológicas y la relativa facilidad que muestren para asimilar las influencias del grupo social.

Aun así, debo reconocer que las precedentes líneas pretenden en parte brindar una especie de justificación ante la debilidad que personalmente siento (espero no se trate de fanatismo o exagerada admiración de mi parte) por un artista que siempre ha logrado encender todos mis sentidos y en cuyas pinturas he sabido encontrar el "alma mater" del arte.

Salvador Dalí

es su nombre. Fue un hombre normal, de carne y hueso, aunque cueste creerlo. Y éstas fueron algunas de sus pinturas magistrales.

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Rudy Spillman

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Boletín de Notas De Esperanza Aguirre

Hemos extraído de JUVENTUD FETE UGT MADRID (Información para jóvenes de la Federación de Trabajadores de la Enseñanza de UGT Madrid), el boletín de notas de fin de curso de la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre. En ellas podemos apreciar como su labor de deterioro de los Servicios Públicos, no sólo se extiende a la Sanidad, sino que está minando profundamente la base de la educación pública madrileña.

El día 12 de Junio, último día de clase en el IES Asamblea de Madrid, de 11:00 a 18:00 horas, entregamos las notas en mano a Esperanza Aguirre. Ese día se celebra una fiesta en su instituto y vamos a celebrarlo con ella.

1) CALIDAD EDUCATIVA: Aumento del 10% de las ratios en primaria y secundaria, Decreto de educación infantil, incumplimiento del programa de centros prioritarios: MUY DEFICIENTE.
2) PLANIFICACIÓN EDUCATIVA: ausencia de centros públicos en los nuevos desarrollos urbanísticos, falta de plazas en E. Infantil: MUY DEFICIENTE.
3) INVERSIÓN EDUCATIVA: 2,7% del PIB (Media OCDE 5,9, España 4,4): MUY DEFICIENTE.
4) FORMACIÓN DEL PROFESORADO: Elaboración de cursos de ideología 'neocon' en Educación para la Ciudadanía y Ciencias del Mundo Contemporáneo: MUY DEFICIENTE
5) CUMPLIMIENTO DE LA LEY: Incumplimiento de los permisos del Estatuto Básico, de la Ley de Igualdad, del Plan Concilia y de la LOE.: MUY DEFICIENTE.
6) DIÁLOGO CON LA COMUNIDAD EDUCATIVA: Ninguna reunión: MUY DEFICIENTE.
7) APOYO A SUS TRABAJADORE/AS: Primera región en coste de vida y 14 en pago de salarios: MUY DEFICIENTE
8) BILINGÜISMO: falta de profesores en las EOI para adaptarse a la nueva reforma, creación de itinerarios en los centros bilingües, inversión insuficiente en la capacitación lingüística: MUY DEFICIENTE.
9) CONFLICTIVIDAD LABORAL: Tres huelgas en Educación infantil, dos huelgas en Enseñanza Pública no universitaria, 5 concentraciones ante la Consejería de Educación: SOBRESALIENTE.
10) CIERRES Y FUSIONES DE CENTROS EDUCATIVOS: IES San Mateo, Fuenlabrada, Majadahonda, Getafe: SOBRESALIENTE
11) NUEVAS CESIONES DE SUELO: Alcalá de Henares, San Martín de la Vega, Alcobendas, San Sebastián de los Reyes, El Boalo, Majadahonda, Madrid, Valdemoro: SOBRESALIENTE.
12) COMERCIO EDUCATIVO: Venta del Colegio Público del Álamo: SOBRESALIENTE.
13) PRIVATIZACIÓN: el alumnado matriculado en la enseñanza pública ha pasado a ser el 52% en el presente curso: SOBRESALIENTE.
14) MERCADO EDUCATIVO: Cobro de cuotas abusivas en muchos centros concertados, selección del alumnado, creación de centros gueto: SOBRESALIENTE.

SUSPENSOS: 8 LA ALUMNA NO PROMOCIONA

Publicado originalmente en: Libertad Progresista

EL ESTÚPIDO PODER DEL CONSUMIDOR

Unos días atrás, exactamente el 13 de mayo ppdo., publiqué aquí el artículo: CONTROL DE LAS MASAS. Si ampliamos el tema allí tratado, extendiéndolo a la manipulación que las empresas multinacionales ejercen sobre el ingenuo e indefenso público por medio de la publicidad, obtendremos un resultado lamentable, el que se viene gestando desde hace décadas.

En aquellas épocas las cosas eran muy distintas y ninguno de nosotros, por más premonitor que hubiese intentado ser, hubiese podido imaginar a lo que llegaríamos.

Con una frialdad especulativa por demás eficiente, las empresas deciden invertir miles de millones de dólares en publicidad destinada a enseñar a los niños la forma más eficaz de "dar la lata" a los padres y lograr su propósito a la hora de comprar o consumir un producto. El dinero invertido continúa dándoles suculentos beneficios. Así es como comienza la industria para fabricar lo innecesario creando la necesidad. Una vez aleccionados los niños, les resultará sencillo a tales empresas, continuar creándoles supuestas necesidades a los mismos, durante su adolescencia. Ya de adultos, éstas obtendrán lo que tan bien han programado durante largos años: "zombis" dispuestos a comprar lo que el "mercado" les dictamine, creyendo que todo producto que se les ofrece les es de imperiosa necesidad.

Considero que la palabra "tétrico" para calificar esta situación, resulta benévola e insuficiente en su drasticidad.

Rudy Spillman

http://libroabiertorudyspillman.blogspot.com

Galerías Preciados en el Cine: Un ejercicio de comparación

Galerías Preciados ha aparecido numerosas veces en el cine aunque casi siempre de forma tangencial. Sin embargo, existe una producción estrenada el 1 de Enero de 1957 en la que Galerías es protagonista casi absoluto: “Las Muchachas de Azul”

Se trata de una comedia romántica de Pedro Lazaga, protagonizada por: Analía Gadé, Fernando Fernán Gómez, Tony Leblanc, Licia Calderón, Antonio Ozores, Vicky Lagos, Lucía Prado, Ena Sedeño, José Luis López Vázquez y Margot Prieto entre otros. Como vemos un reparto de auténtico lujo.

El guión, de Noel Clarasó, trata sobre las aspiraciones de unas empleadas de unos Grandes Almacenes (Galerías Preciados), cuyas aspiraciones se centran, no sólo en atender con máxima profesionalidad y eficacia a sus clientes, sino también en encontrar marido lo más rápidamente posible.

La historia ha quedado un tanto trasnochada y machista, pero sigue manteniendo el encanto y la ternura propia de la época, por no hablar de las impagables interpretaciones de su elenco protagonista. Galerías Preciados aparece retratado un tanto estereotipado, pero con bastante fidelidad a la realidad de la época. Merece la pena recrearse en las imágenes del Madrid de la época, aún con el trolebús en sus calles, pero empezando a notar la fuerza del desarrollo pujante en su circulación incipiente.

Como ejercicio, os proponemos comparar esta producción con otra mucho más moderna, pero que se centra también en unos Grandes Almacenes que, aunque no son tan explícitamente identificados con Galerías, también lo recuerdan poderosamente: Crimen Ferpecto de Álex de la Iglesia.

Esta comedia negra del 2004, cuenta también con grandes nombres actuales de la comedia entre sus intérpretes como son: Guillermo Toledo, Mónica Cervera, Luis Varela, Enrique Villén, Fernando Tejero o Javier Gutiérrez.

En esta ocasión los Grandes Almacenes aparecen reflejados como un submundo poblado por oportunistas, compradores compulsivos, y vendedores sin escrúpulos capaces de cualquier cosa por ser los mejores.

Comparando ambas comedias, sus actores y sus visiones divergentes del mundo del comercio en los Grandes Almacenes ¿Cuál os gusta más? Para que podáis recordarlas mejor os dejamos los primeros minutos de ambas producciones. Esperamos vuestra opinión.

SECUENCIA INICIAL DE "LAS MUCHACHAS DE AZUL (1951)"

SECUENCIA INICIAL DE "CRIMEN FERPECTO (2004)"

Publicado originalmente en: http://www.galeriaspreciados.net